传统舞台与多媒体化舞台的区别是什么?传统舞台演出，其基础涉及人与物关系的方方面面，演员、表演、道具、机械等，是一种综合性场合艺术。随着多媒体时代的来临，数字化科技逐渐走上舞台，其独特的仿真能力与创造力，在虚拟的空间里创造出极其逼真的演出环境。相比传统舞美布景，它的植入让演出更加多元化、更具临场感、互动性。舞台美术的数字化、多媒体化，为舞台带来了艺术与技术新的契合点。
颠覆传统视觉体验
与电影相比，舞台演出最大的魅力，是观众的参与和现场的互动体验。舞台表演，在人的眼前发生，直接、临场，增加人的直观感受。电影《金刚》塑造了荧幕里一只堪比摩天大楼的黑猩猩金刚，它对女主角的痴爱、与警察的对峙和枪战，以及最后巨大身躯倒下的悲壮，这是一屏之隔的荧幕留给观众的所有感受。改编成多媒体舞台剧的《金刚》，当身高12米的巨型金刚道具走上舞台，当娇小的女主角依偎在金刚身边，音乐响起灯光亮起，吊起威亚的金刚在舞台上奔驰、嘶吼，这好莱坞大片既视感的场景就在观众眼前发生，人们近距离观看演员表情，感受情感传递，这是电影无法比拟的地方。
舞台剧《金刚》
除了演员与观众的直接互动，舞美影像、演员、观众彼此结合的多重互动，更直接体现了舞台魅力。被改编成多媒体儿童剧的《阿拉丁与神灯之沉睡精灵》，依托3D多媒体技术，进行舞美影像的全程呈现，营造出裸眼3D的舞台视觉效果。演员与影像互动在其中表演，影像与观众互动串联剧情，观众与演员互动娱乐，这种动漫电影化的舞台表现手法，成功让多媒体儿童剧脱颖而出。
3D多媒体亲子魔幻音乐剧《阿拉丁与神灯之沉睡精灵》
多媒体之于舞台是炫技?NO
舞台的互动优势决定了其核心追求是临场感，即增加人的现场感受，放大舞台作者想要传递的信息与情感。而舞台美术的多媒体化在强调这一作用的同时，也很容易趋向于一种恶性导向——炫技，也就是大面积的多媒体舞美反而盖过了舞台作品本身，空留下无意义的感官刺激。
针对舞台多媒体技术的把控问题，我们走访了舞美视觉工程服务商数虎图像创意总监陶凯，他从事多媒体舞美多年。从国内知名的几部《千古情》系列演出到央视、各大卫视春晚及国内10几部旅游演艺，可谓多媒体舞美经验十足。针对多媒体舞美应用的把控，他表示：“多媒体只是作为一种技术手段，拓展空间限制、实现舞台空间多元化及立体化，进而加大演出的表现力。炫技只是舞台多媒体化发展的一个初期阶段，就像电影最初刚有声音一样，之后就会变成这一综合艺术的一部分，文化内涵与作品本身要表达的内容才是舞台根本。英国原版音乐剧《人鬼情未了》中，舞美特效师通过多媒体手段实现男主角穿透一扇门，利用多媒体来展现行进的地铁与男主角鬼魂后的超能力。这才得以将一部玄幻题材的电影搬上舞台，让舞台的魅力再一次征服观众。
舞台剧《人鬼情未了》
扎根舞台，全方位探索
今日中国观众在重新欣赏舞台，这一进步再次推动了中国舞台发展。从舞台剧目的类型，到舞台机械、舞美、灯光等所有技术部门的全方位发展。而在多媒体方面也在大批量的采用新的形势，LED的多样化，全息投影、裸眼3D、结构投影等。舞美的形式从物质到影像已经有了更多元化的发展。但怎样让技术扎根舞台，用创意与技术创造舞台新文化。陶凯表示：“所有的技术部门应该用一个大脑去思维，我们不应该单独去讨论多媒体应该怎样，而不考虑多媒体与舞美与灯光，究竟有着什么关系。归根结底这是一次舞台视觉的创作，与导演一同在一部戏中的视觉追求与探索成为最核心的命题。除了那些风格化静止的场景以外，多媒体创作与舞美的机械化还带来了更多时间上变化的可能性。让观众在剧场中、故事中、有限的时间内尽可能多的获得有效信息。让观众体验愉悦的同时，传播导演的思想。如何综合的好，就需要多媒体舞美设计师全方位学习舞台艺术，而不是只钻研多媒体技术本身!”
大型时尚真人秀《女神新装》
综合技术也是综合艺术，但让舞台技术与剧情融合，说起来容易，干起来难。舞台舞美立足视觉传达，也保有自己的艺术追求。有的艺术家会用很多技术和多媒体手段来打造舞台，但最终要呈现一个没有技术痕迹的舞台演出。李玉刚担任导演并主演的舞台剧《昭君出塞》，视觉总监叶锦添虽然在整体视觉设计中加入了金纱、金幕、灯幕和投影幕作为投影载体，三维建模模拟剧场场景，特效打造C型旋转台，但最终呈现出来的演出不着技术痕迹，只剩下诗意唯美的舞美空间和意境。作为该剧的多媒体创作者，数虎在保持大胆创新的同时，还要保证整体视觉的高度统一，让技术变成艺术。
舞台剧《昭君出塞》
创意与科技融合
任何技术应用于舞台，首先要了解这项技术在展现什么，能够带来怎样的新刺激和综合视听感受。在与万达合作的某项目中，数虎图像尝试突破LED屏通用标准，将其置入琥珀中，并通过灯光渲染，营造琥珀中冻结的蝴蝶。将多媒体嵌入舞美让3D渲染替代手工绘画从而提升质感。陶凯表示：“技术可以空间化、变形化、与其他物质融合，有千万种使用和变通方式，来为视觉呈现增光添色，甚至脱离物理限制。”数虎有自己的实验室，小组会不停的创新许多新形态技术。至于这些新形态多媒体技术怎样去应用于舞台，这就给导演与视觉导演提供了无限想象空间与技术支持。甚至于最近很热的VR技术，团队早已将其应用于舞台设计。让导演带上眼睛就置身于舞台空间中，让VR里的虚拟动画来证明导演的设想与可行性。技术并不是高成本，而是更有效与专业的合理应用，提高质量，超越预期。
舞美行业的多媒体发展方向
纵观舞台发展过程，从最初的广场平面舞台，到大型镜框舞台、环形舞台，再到后来360度全是舞台，又到观众席都拆散中间过道也变成舞台，人们对舞台的追求更加多元，发展到最后没有了舞台。在美国纽约上演的沉浸式舞台剧《不眠之夜》和近期国内巡演的新型多媒体剧场秀《极·力·道》，就是一个完全开放式“舞台”。观众参与演出之中，可以“围观”演员，与演员互动，超近距离体验剧中每一个场景，甚至演员的呼吸。
新型多媒体剧场秀《极·力·道》
舞台旺盛的生命力，不断变化的需求，把舞美人推到了幕前。从大型机械到小型机械，从声光电物质机械编程到全新舞台塑造，舞美人之于舞台都不再是单纯的视觉设计者，而应该成为视觉导演，将整个舞台纳入视觉设计构想，创造出统一的视觉传达。
在多媒体演艺领域，数虎图像从国内最火爆的旅游演出《宋城千古情》到目前实景演出最大的天然崖壁投影《寻梦龙虎山》，从国内电视直播首次应用结构投影到将3D立体复原与增强现实等科技融合搬上电视综艺，实现了无数个技术应用突破。“每一项技术的应用延伸，都在于思维的创新，在视觉艺术上不断突破，这是研发团队的初衷，”数虎图像董事长李锐表示，“未来，在舞台艺术领域，数虎图像会加强创意与技术的价值挖掘，不断尝试新的舞台艺术形式，升华作品文化内涵。整体业务方向上，数虎图像将逐渐提升成多元化的视觉工程服务商，由专项的舞台视频创制，发展到旅游演出的整剧定制、文化旅游综合体的互动娱乐项目开发、投资出品多媒体儿童剧以及开发相关艺术衍生产品，构建自主知识产权的产品体系。”
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