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录音基本常识——各类音频效果

来源：投影时代　更新日期：2008-05-29 作者：pjtime资讯组

满意的录完一首音乐作品的所有声部，只是万里长征第一步，还不到松口气的时候，后面的事情还多的很。接下来要进行的就是音频效果的添加与处理（我们这里提到的，是对音频的原始录制之后的修饰与处理。很多效果也可以在录音时用前置的办法来完成，比如可以在录音的同时使用均衡、混响等硬件效果器，或使用调音台的某些效果处理这一步，就好象是烧汤时的佐料，放的太少，清淡无味；放多了，过犹不及，只有放的适当，才会鲜美可口。需要注意的是，很多音乐制作软件在处理音频时，都有非破坏性的音频编辑功能（比如临时加载一到多种效果，回放或混缩时，这些效果产生作用，而不改变原始录制的音频波形，最有代表性的当属Samplitude 2496），要尽量多多使用这一功能，以免处理不当，后悔莫及。下面，我将常用的音频处理效果作一简要介绍，具体运用，还请朋友们在实践中多多摸索。

1、音量（Volume）：这个不用多说了吧？软件处理音量大小时，一般有三种常见方式，一是滑钮（旋钮）；二是百分比，三是增减分贝（dB）数值,还有一种是在保证不出现削波失真的前提下，将音量调整到最大。

2、降噪（Noise Reduction）：降低或消除设备噪音、环境噪音、喷音、爆音等不应有的杂音。一般有FFT采样降噪、使用噪音门、调整均衡等方法。

3、均衡(Equalizer)：提升或衰减某些频段的音量。我们知道，每一种我们听的见、听不见的声音，都有它的振动频率，频率越小，音调越低；频率越大，音调越高。低音类乐器（大提琴、BASS等）的主体频率一般在30-300Hz之间，人声的主体频率在60-2000Hz（2KHz，1KHz=1000Hz）之间等等。往往，某一声音，并不完全由一个特定的频率构成，也就是说，我们录入的某段音频，由很多频率段组成（基音的频率段和泛音的频率段。比如，女声的基音频率在200Hz-2KHz之间，而泛音则可扩展到8-10KHz，乐器也是如此。

很多时候，我们需要做必要的均衡处理，比如：为了突出小提琴音色的亮丽，需要提升它的高频区；而BASS、底鼓则需要适当提升低频，衰减高频。尤其在声部（乐器）众多的时候，均衡就更为重要，它可以使整个作品各声部层次分明，清晰而不混浊。

均衡的另两个重要用途是：(1)、减少噪音，常用于录音时的效果前置（使用调音台的均衡）；(2)、创造新的音色。

下面，我简单给出一些常见乐器和人声的EQ增益、衰减范围，供参考：

●吉他和人声的频率段主体差不多，大约在200HZ-2KHZ之间。
●军鼓音头：5K-7K，腔共鸣：160-400HZ；吊镲则在10KHZ以上。
●主唱：增益范围：200-500HZ；2K-5KHZ；衰减范围：50HZ以下，12KHZ以上。
●弦乐：+：同主唱；-：无。
●木吉他：+：10K-12KHZ；-：100HZ以下。
●电吉他：+：150-300HZ；2K-5K；-：150HZ以下。
●踩镲：+：10KHZ以上；-：100HZ以下。
●通鼓：+：100-300HZ；2K-6KHZ；-：60HZ以下。

4、压限(Compress)：可以按照“均衡”的概念去理解这个效果的作用和意义，所不同的是：均衡是增减声音某些频率段的音量，而压限则是针对声音不同部分的音量进行增减。也就是说，可以对某段音频中音量低于某一限度的部分进行平滑的音量提升（其余部分不变）；对音量高于某一限度的部分进行平滑的音量衰减（其余部分不变），或二者同时作用，简单说，就是平衡音量。

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5、混响(Reverb)：简单说就是声音余韵，音源在空间反射出来的声音。适当设置混响，可以更真实、更有现场感的再现声音源，也可以起到修饰、美化的作用。

6、合唱（Chorus）:这里说的合唱效果非很多人的合唱，而是指声音的重叠。它可以使原声音加宽、加厚。

7、延迟（Delay）:增加音源的延续。它不同于混响，是原声音的直接反复，而非余韵音，也不同于合唱，合唱是单纯的声音重叠，而延迟给人一种错位、延绵的感觉。

8、变调（Pitch）：改变一段音频的音高，使音调升高或降低。

9、变速（Stretch）：改变一段音频的时长（波形长度），使音乐速度发生变化。

10、声像（Pan）:声音在二维空间里的定位（立体声左右定位）。

11、环绕（Surround）：也叫立体声游弋，使声音的二维空间定位不断发生改变。

12、淡入、淡出（Fade In/Out）:使声音从无到有或从有到无（即声音的音量渐变）。

13、静音（Silence）:即无声，使波形的振幅为零。

14、回声（Echo）:声音的反射。

15、数字回旋（Convolution）:电子味道很浓的混响加回声。